[梦回长安]纵论爱情文化 解读“长恨歌”舞爱情文化的艺术演绎高端论坛

　　[8月25日上午]纵论爱情文化  解读“长恨歌”舞爱情文化的艺术演绎高端论坛　　　　省内外文化评论精英聚首华清宫，以“七夕”为话题，纵论爱情的艺术演绎，艺术的爱情主题，漫谈大型实景历史舞剧《长恨歌》对弘扬中国传统爱情文化和旅游文化的核动影响力，为“七夕情人节”增添一道精彩的文化盛宴。　　主办：陕西省戏剧家协会、陕西省舞蹈家协会、陕西省音乐家协会　　主题：爱情文化的艺术演绎——中国七夕传统节日文化及中国传统爱情文化内涵，七夕、爱情、舞台艺术与大型实景历史舞剧《长恨歌》的爱情演绎。　　时间：9：00—12：00　　地点：华清池御膳阁二楼　　与会专家：　　孙见喜：著名作家、陕西太白文艺出版社编审　　耿  翔：著名诗人、陕西日报专题部主任　　常智奇：著名评论家、陕西省作家协会《延河》执行主编　　甄  亮：著名民俗专家、陕西省戏剧家协会党组书记、副主席　　仵  埂：著名评论家、西安音乐学院教授　　炜  评：著名评论家、西北大学文学院副院长、教授　　马平川：著名评论家、宝鸡文理学院教授　　高字民：著名戏剧、影视艺术研究专家、西北大学文学院副教授

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　　8月25日上午，由华清池旅游有限责任公司承办的爱情文化艺术演绎高端论坛在华清池景区举行。　　　　　　著名学者、西北大学文学院副院长刘炜评在论坛上指出：“历史真实与艺术真实是相关的，却又并非一回事。众多的史书和资料表明，在事实认定层面，所谓李、杨的至爱挚情，不仅不像人们想像的那样美好，相反，它还具有丑恶的性质。李隆基在马嵬坡不仅‘离’了杨贵妃，而且也‘弃’了她。而杨贵妃与安禄山的暧昧关系也是有很多记载的。简而言之，李、杨故事的负面被艺术作品不断淡化，而其正面则被日益地强调、凸现并确定了下来”刘炜评表示：“这个过程，不仅融入了历代不少文学艺术家的主观愿望与艺术创造力，还积淀了中国人关于悲剧性爱情的心理体验。也就是我们用‘抽象继承法’继承了符合当代价值取向，迎合了人们对幸福生活的向往和追求以及祈求爱情如意、婚姻美满的愿望……”　　　　　　关于如何更好的挖掘资源、继承创新的问题，刘炜评表示，《长恨歌》在表现李、杨爱情悲剧的感动人心方面，已把“活”做得较足，但该剧还可以适当的表现未抽象继承的李、杨爱情，还原历史的真实。另外呈现大唐的精神文明，表现盛唐气象，以使《长恨歌》更加风华夺目。他还建议在相关场次以诗歌旁诵与将士舞蹈结合的方式展示唐军声威，恰当的在舞蹈场面中对盛唐诗人群体形象有所展现。　　　　　　西北大学副教授高宇民认为，《长恨歌》是一部历史上与艺术上的李、杨景观爱情：“它是国内首次景观与戏剧完美结合的典范，不仅具有强烈的矛盾冲突，鲜活的人物个性，而且在真山真水中演绎历史的爱情故事，更富有艺术感。”高宇民还说，《长恨歌》在艺术策略上注重情节简化，糅合了舞蹈、美术、音乐等各方面的艺术特长，使历史在现代声、光、电、火、影中复活，用最前锋的水平为最精美的艺术增辉。　　　　　　“我们应该用民俗思维、民俗运动方式打造中华七夕情人节。”著名民俗文化专家陕西省戏剧家协会党组书记、副主席甄亮先生强调说，“真实性、整体性、群体性、经常性的原则是打造‘中华七夕情人节’的关键所在。真实性和整体性就是要保持文化遗产的‘原汁原味’即原生态，群体性和经常性，就是要有广泛的响应者、参与者，而且活动有承接连续性。大型实景舞剧《长恨歌》，就是把历史故事与现代技术集合在骊山华清池遗址，用中国人少有的现代意识的浪漫主义情怀来渲染宫廷里的‘人间爱情’！它历史的反映出民间意识的觉醒，又摆脱了精英文化束缚与抑制的大众文化的萌芽。用平民在生活常态中所思所想的方式形成人人约定俗成的、自发自觉的集体活动方式，复兴‘中华七夕节’保护本土文化。”　　　　　　在当天的论坛上，西安音乐学院教授许埂、陕西省作家协会《延河》杂志执行主编常智奇 、 陕西电视台原副台长张书省以及宝鸡文理学院教授马平川、太白文艺出版社编审孙见喜等均出席了本次论坛，表达了自己的见解。　　　　

　　爱情文化的艺术演绎高端论坛

　　与会专家

　　《风华夺目》　　                              　　刘炜评　　　　最近几天，比较认真地翻阅了有关大型实景历史舞剧《长恨歌》的一些资料。我很佩服华清池旅游有限责任公司决策者们的眼力、胆魄和智慧，也为这样一部令人耳目一新的艺术作品诞生于我们三秦大地而骄傲。　　我同意多数专家关于《恨》剧的评价和建议。它确实是一部应时而出、风华夺目的作品。何谓挖掘资源、与时俱进、继承创新、催生效益？《恨》剧是也。它摸索出了一条对于相关、相近行业启示颇多的路子。固然，这部作品的产生，不无改革开放的天时之助与华清池的地利之助，但它获得巨大成功的更为重要的原因，是策划、运作群体对于历史文化资源、巨额资金投入、高科技手段、国际合作机制、观众消费水平、华清池魅力等诸多元素的利用、整合与提升。利用、整合与提升的每一个环节，都显示了大眼界、大气魄与大智慧。　　     众所周知，历史真实与艺术真实是相关的，却又并非一会事。历史人物曹操和艺术形象曹操的相去较远，便是很能说明问题的例子。历史人物李隆基、杨玉环和艺术形象唐明皇、杨贵妃之间的关系，亦是如此。新、旧《唐书》中关于李、杨事迹的记载，杜甫诗《丽人行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》和杜牧诗《过华清宫》对与杨氏家族骄奢生活的描述，李商隐和袁枚同题诗《马嵬》对于李、杨“爱情”本质的揭示等等，都足以说明，在事实认定层面，所谓李、杨的至爱挚情，不仅不像人们想象的那样美好，相反，它还具有丑恶的性质。然而，从白居易的歌行《长恨歌》到白朴的杂剧《梧桐雨》，再到洪昇的传奇《长生殿》，李、杨故事都被赋予了真挚、哀婉的质性，并且为一代又一代读者、观众所认可、接受。在中国文艺史上，这是一个典型的历史事相被艺术创作改塑了的例子。简而言之，李、杨故事的负面内涵被艺术作品不断淡化，而其正面则被日益地强调、凸现并确定了下来。这个过程，不仅融入了历代不少文学艺术家的主观愿望与艺术创造力，还积淀了中国人关于悲剧性爱情的心理体验，而这种体验，又和牛郎织女故事、《孔雀东南飞》故事、白娘子与许仙故事、梁山伯与祝英台故事等等的文化接受，有着太多的相类与相通。　　    正如每个时代都可以有它的不同艺术文本的“白蛇”、“梁祝”一样，每个时代也都可以产生它的不同的“李杨”艺术文本。大型实景历史舞剧《长恨歌》便是我们这个时代诞生的“李杨”艺术文本之一。作为旅游者的观众在华清池观赏《恨》剧，并非期待认识历史的真相，而是期望在虚实结合的规定情境中享受艺术美感并提升精神层次。从这个意义上讲，《恨》剧是成功的、令人激赏的。这种成功，可以用已故著名学者冯友兰先生的“抽象继承法”予以解释。“抽象继承法”是冯先生在上世纪50年代提出的一个重要命题，其基本义理是，某一种历史事件或观念，可以在后代超越其原生背景、形态或性质而获得普适性的价值意义。《长恨歌》的“长恨”——无穷无尽的遗憾，正是李、杨爱情悲剧的普适价值之所在。　　尽管如此，我个人以为，在表现李、杨爱情悲剧的感动人心方面，《恨》剧固然已把“活”做得较足，但其剧情内涵，仍有一定的拓展、充实空间。这是因为，《恨》剧的内容，实际上包括了——也应当这样包括——两个方面，或者说它的剧情是承载着两个主题的：一是主人公的爱情之“恨”，二是“盛唐气象”。两个方面尤其是后一个方面，目前的演出文本，呈现力度还不够足，因而观众的感觉也就还不够“过瘾”、“得劲”。有鉴于此，我愿意献芹数条：　　——晚唐诗人李商隐《马嵬》诗尾联写到：“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁。”这是极为深刻的议论，意思是说，天子与妃子建立在既富且贵基础上的爱情，未必有闾里百姓的夫妻恩爱来得“实在”。李商隐的认识，更合乎普适价值。建议在杨妃马嵬被迫自缢一场中，用伴唱与舞蹈结合方式，通过李、杨的爱情之“悟”以表现这一价值观。　　——边塞诗是最能体现“盛唐气象”的文学作品，如王昌龄的《从军行》、王翰的《凉州词》、岑参的《走马川行奉送封大夫出师西征》等，无不洋溢着唐人意气风发的进取精神和壮志凌云的英雄气概。建议在相关场次以诗歌旁诵与将士舞蹈结合的方式展示唐军声威。　　——开元、天宝年间，诗坛群星璀璨。王维、李白、杜甫、高适、岑参等大家、名家，都曾写过不少描绘和歌颂大唐帝国文治武功的诗作。《恨》剧可以在舞蹈场面中对诗人群体形象有所展现。　　——玄宗时期，唐都长安的国际化程度已经很高，到处都活跃着外国留学生、商人、僧侣等身影。目前的《恨》剧文本，对于唐都“万国来朝”、物阜民康情景的艺术再现力度还是不够的。建议参考王维诗、章怀太子墓壁画设计相关舞蹈场面。　　“七月七”佳节在即，爱情美满、长久时全人类的向往。期待有更多的承载爱情题材、表现爱情美感的风华夺目的作品问世。　　　　作者简介：　　刘炜评，陕西商洛市人。现任西北大学文学院副院长，西北大学中国西部作家研究中心主任，兼任陕西省中国现代文学学会副会长，陕西省诗词学会常务理事，陕西省评论家协会理事等。主要从事中国古代文学研究和中国当代文学批评。

　　《皇帝的极致之爱》　　　　 仵 埂　　　　临潼、华清池，就这样几个字，就足以让人做无限的历史遐想。而就是在这个产生过传奇般的历史故事的地方，以张小可为代表的团队，打造出这样一台以《长恨歌》命名的实景舞剧，让人穿越历史时空，重新观赏到了唐代开元天宝年间的历史故事，更令人惊讶的是，这台历史故事实景舞剧，所给人的视觉上的震撼性冲击。将唐玄宗与杨贵妃的爱恋，以现代技术演绎得这样出神入化。　　唐玄宗和杨玉环的爱情，为什么会引起历代文人墨客强烈关注，成为千古佳话？为什么他们的故事不断被人们传诵歌咏？从唐代开始，就有白居易的长诗《长恨歌》，陈鸿的传奇小说《长恨歌传》传世，自此历代传唱不衰。元代剧作家白朴创作了《唐明皇秋夜梧桐雨》，清初剧作家洪升创作了《长生殿》，现代有梅兰芳的京剧《贵妃醉酒》等等。人们之所以津津乐道这个爱情话题，原因大约是，在皇帝来说，一般不会有真正意义上的爱情。原因很简单，在一个拥有“后宫佳丽三千人”的现实情境中，一个男子很难能将爱附丽在一个女子身上，而爱情的动人之处，恰恰是在它的唯一性。在皇权的制度设计上，三宫六院的设计本身，也有着防范皇帝过多将情感和心思用在女人身上，从而荒芜朝政的考量。这样，在众多女子蜂拥在身边的境况下，一个男子如何能将全副心思放置在一个女子身上呢！所以，皇帝不容易产生爱情，就是说，不容易对一个女子产生排他性的持久的爱恋，而唐明皇却做到了。尽管“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”，而且爱起来还非常痴迷疯狂，“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜”，这种现象在皇帝身上极少见到，故而产生巨大久远的影响力。　　在李杨爱情故事的演绎中，安禄山一段戏的插入，自然妥帖，因安禄山而带进了胡旋舞，一种新的因素的导入，有起伏，有张力，非常好看！安史之乱的场景，战争场面宏阔，声、光、火、人，各种现代手段，达到了让人惊悚的效果，让李杨的爱情故事，在这样巨大的历史事变中展现，更显其价值和意义。当然，李杨的爱情，在唐代有着它的限定，因为在现代意义上，真正的爱恋是双方自由的爱恋，就是说，男女双方具有选择的自由，他或她可以选择爱对方，也可以选择不爱对方，正是这种人格自由状态，才构成现代意义上的爱情。　　在皇权时代，皇宫里的嫔妃们，她们只能被动地等候皇帝幸临，她们自己无法选择爱或者不爱。或者说，她们只有爱皇帝的自由，而没有不爱的自由。这样，她们命运的构成，就很难说是两情相悦的爱恋，以现代眼光观察的爱恋。连杨贵妃被唐玄宗所宠幸，在白居易的吟唱里，也是“侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时”。是杨贵妃被动地获得了皇帝之“恩泽”，皇帝能够爱她，是她天大的幸运。她只有高兴的份，哪儿能谈得上她自己的选择！既然处在这样的情势之下，自己失去了自由选择的空间，那就只能处心积虑地让皇帝发现自己，发现自己的“天生丽质”和卓越才艺，这样获得宠幸，获得皇帝给与自己的特权，取得对自己有利的地位。所以，在《长恨歌》里，第一主人公是唐玄宗，而不是杨贵妃，作者重心是站在唐明皇的角度写这一场惊心动魄的爱恋。自然，皇帝的爱恋又加上了惊心动魄的大事变——安史之乱，唐玄宗逃避四川、后又幽居兴庆宫等等，爱恋和历史动荡交织在一起，没有被这个更好看的故事了。　　但是细究起来，我们会发现，在民间的叙述里，强化了皇帝之爱，强化了这个故事的传奇意义。今天在华清池重现昔日那个场景，也有着受众的选择，大家喜欢看皇帝的爱情故事，里面一定大有深意。民间有着自己的选择和叙述，就是说，民间的价值取向很有意思，它的重心是将皇帝的爱恋拉向了像平民一样的爱恋情境中。高高在上的“天之子”，拥有无限生杀予夺威权的皇帝，也有着像普通人一样的爱恋的情感，这样的皇帝是让人亲切的。所以，在白居易的《长恨歌》里，出现了被文学史家称为前后断裂的描写，前面重写了唐明皇的荒淫误国，是批判性的，但是后部分却重在写李杨爱恋，而且写得那样缠绵悱恻，感人至深，让读者的情感倾向倒向了唐明皇的一边，深深为他的爱情打动。而且整个全诗，明显地爱恋之叹，高于道德训诫的成分，也以此显示出了白居易卓越的艺术感知。在这儿，诗人的艺术感知压倒了历史理性，将人性的一面呈现出来。也因此，这人性的一面，在艺术家的感知里，是最为要紧的，而爱恋也就是这感知中最为凸显的部分。爱情是人类追寻幸福的永恒表达，唐玄宗和杨贵妃之爱，作为一个另类性的楷模，永远昭示着他的价值，尽管他为了爱而误国，但正因为在江山和爱情这两者的天平上，他做出了向爱情倾斜的选择，也正是因为这一点，得到了后人的叹息和歌咏，也正是因为这一点，他以失去江山作为代价，彰显了爱情的力量和巨大无比的价值。在今天我们重新坐在华清池里，细细重温那段远逝的历史大戏，细细品味李杨之爱，更别有一番感受。当商业社会使爱情变得越来越商业化的时候，《长恨歌》向我们诉说了另一种价值之存在。　　七月七日，这个中国的情人节，我们以情爱文化为主题，漫说古代皇帝的爱情故事，因为了唐玄宗和杨贵妃之爱，还因为了白居易那首著名的长诗《长恨歌》，更因了华清池这台现代大戏，我们超越时空，回望千年之前的那个历史时期，那个让后人永铭不忘的爱恋以及我们现在的演绎，这一切，让我们无限感怀。白居易在千年之前吟咏到：“七月七日长生殿，夜半无人私语时”。他把皇帝之爱，淋漓尽致的展示给我们。他也将七月七日这样一个特殊的日子，作为唐玄宗和杨贵妃之爱的时空见证。在这样的日子里，两人有心相知，订立誓盟，唱出了：“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”的千古绝唱，他们的咏唱，在今天依旧打动我们。在华清池，这个他们当年相爱的地方，我们享受到了被大家公认为的一场视觉盛宴，现代电影美学里，有一个概念叫暴力美学，就是说，它能给你视觉上强烈巨大的冲击，强烈到你根本就无法拒绝它，强烈到你的视觉神经根本就无法忘掉它，这就是临潼华清池的现代情爱大剧《长恨歌》。　　　　作者简介：　　仵埂，西安音乐学院教授，文艺评论家。全国高等艺术院校文学研究会副会长，主要著作有《受难与追寻》等。

　　《以民俗思维、民俗运动方式打造中华七夕情人节》　　　　甄  亮　　　　打造中国的情人节，是个大创举。　　由陕西省旅游局、共青团陕西省委、陕西旅游集团公司主办，陕西华清池旅游有限公司承办，陕西省戏剧家协会、陕西省舞蹈家协会等协办的“首届中华情人节”活动，旨在以旅游文化为载体，复兴中国传统“七夕”节，以期将此申报为世界非物质文化遗产。此举无疑是弘扬中华民族传统文化，维护本土文化安全，促进文化产业发展的大思路、大创举、大作为。　　以人为本的生存环境适宜培育“情人节文化”。　　长期以来，“存天理，灭人欲”的封建观念，深深压抑着被统治的广大劳动人民的情爱和对美好的爱情生活的向往追求之心。民间传说《孟姜女哭长城》是封建强权制造的爱情悲剧。家喻户晓的《七月七牛郎会织女》的故事，歌颂了牛郎织女为爱情而冲破身份束缚的忠贞，鞭挞了象征封建王权的王母娘娘为阻断牛郎织女爱情生活而划“天河”的恶行。在戏剧舞台上，王实甫的杂剧《西厢记》中张君瑞与崔莺莺为爱情抗争，体现了爱情神圣的精神，这无疑是对封建礼教的大胆挑战。更有洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》剧作，难能可贵的在“王权至上”的夹缝中流露出“爱情至上”的情绪。《长生殿》里唐玄宗李隆基与杨贵妃的爱情故事似乎有了“人情味”，剧作描述了一个“逞侈心而穷人欲，祸败随之”的历史过程，没有简单的沿袭“女人祸水”的封建论调，而是以戏剧方式诉求“人欲”即爱情反对“天理”斗争的合理性。由陕西旅游集团公司精心打造的大型实景舞剧《长恨歌》，就是智慧的把历史故事与现代技术集合在骊山华清池遗址的文化时空，以中国人少有的现代意识的浪漫主义情怀来渲染宫廷里的“人间情爱”！这是只有可能发生在改革开放今天的陕西的“山寨文化现象”。它历史的“反映出民间意识的觉醒，又是摆脱了精英文化束缚与抑制的大众文化的萌芽，它表明草根文化与精英文化的平起平坐。”“山寨”一词源于广东话，是一种由民间lT力量发起的产业现象。“山寨文化就在于由平民创造的打破现有固定秩序和规则的文化。”大型实景舞剧《长恨歌》，就是这种以人为本的文化力量把皇帝请下神坛，让他的七情六欲像平民一样真实可信。把千百年来的“王道”还原为“人道”。我们知道，舞剧的兴起源于皇家宫廷的奢华生活，萌芽自中世纪，舞剧以人体动作为自己特殊的艺术语言，即为“耳目声色之娱”的动作艺术。皇帝的“爱情生活”与专供贵族娱乐的舞剧，轻轻松松的被普通游人品头论足、一览无遗。所以说，大型实景舞剧《长恨歌》的出品上市，不但极有实验、实用价值，而且文化意味深长！它表明一种文化休闲新生态的产生，它为打造“中华七夕情人节”的发展平台创造了有利条件。　　复兴“七夕”节，要以民俗思维、民俗运动的方式进行。　　所谓民俗思维方式，就是平民在生活常态中所思所想的方式；所谓民俗运动方式，就是人人约定俗成的、心理共识的、自发自觉的集体活动方式。真实性、整体性、群体性、经常性的原则是打造“中华七夕情人节”的关键所在。真实性和整体性（这是申报世界文化遗产的首要标准），就是要保持文化遗产的“原汁原味”即原生态，骊山华清池是真的，不能“粉饰”，更不能“改造”；七月七为“乞巧节”“女儿节”，这是中华民族民间文化宝贵资源，要发掘使用好。群体性和经常性，就是要有广泛的响应者、参与者，而且活动有承接连续性。在现代多元生活中，文化加情趣之和是执行力！西方情人节在中国吸引年轻人居多，与浪漫情趣有关。打造中国情人节，首先要利用一切符合中国人习惯的方式方法去激发他们的浪漫主义情怀，并根据不同年龄段的群体去引导参加不同的民俗活动。可在传统七夕节中找“灵感”：如七月七早上，姑娘们打扮一新“拾天粉”（传说是织女从“银河”撒下的）；中午在河边采荷叶嬉水，或者比“穿针”“乞巧”；晚上赏月拜星，派对游园等。中国有诗歌文化传统，仅民族民间情歌资源丰厚无比，健康诙谐的民间“酸曲”和情爱故事，多如牛毛，何不以爱情主题小戏小品汇演、情歌大赛、爱情故事说唱大会等戏剧文化方式促使“中华七夕情人节”深入人心的长期发展。民间《牛郎会织女》神话由来已久，《古诗十九首》就有动人的描绘：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成亲，涕泣零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”像这样如此雅俗共赏、经典化的难以数计的诗歌佳作，乃是打造“中华七夕情人节”的文化基础。　　总之，把历史内容与现代意识互为渗透，把西方浪漫与东方含蓄嫁接激活，把民间文化与民俗运动有机策动；以大型实景舞剧《长恨歌》为宣传载体打造文化产业大品牌，以爱情主题文化活动为运作平台构建文化休闲新生态，以骊山华清池旅游群体为传播途径扩大影响蜚声海内外；并不断用新形式强化人们的参与意识，不断用新内容调动人们的记忆功能，不断用新思路开发人们的智慧情趣，年年今日，持之以恒，那么，“华清池文化现象”的冲击波就会形成，“中华七夕情人节”的大作为、大创举就会产生持久的群众影响和社会效益！　　　　作者简介：　　甄  亮，硕士研究生，陕西省戏剧家协会党组书记、副主席，民俗文化专家。专著《真情在民间》荣获中国文联中国首届民间文艺山花奖学术著作优秀奖，论文《陕西民间文艺研究概论》、《西安民俗历史发展特征》分别获得中国北方民间文艺作品评奖学术成果一等奖和陕西省民间文艺作品奖?论文一等奖，论文《陕北文化动力谈》获得陕西省文化厅陕北文化理论研讨会论文一等奖。

　　《七月七日喜鹊飞   天高地远爱情长》　　      ——侧评《长恨歌》舞剧的爱情观　　　　常智奇　　　　农历的七月七日之夜，碧空如洗，明月高悬，北斗七星如犁在天，浩瀚的银河，一派晶莹、璀璨的气象。天河两岸，牛郎织女星天长地久的熠熠生辉。牛郎织女历尽千般辛酸，万般磨难的爱情遭遇，感天动地，万物为之祈福、祷告，江河掩泪默流。成群结队，络驿不绝的鹊雀为这一对青年男女的纯洁爱情而祝福，她们用自己的身躯架起了一座情人桥，使天各一方，心系对方，无缘相聚，隔岸相望的两颗为爱而熬煎的心，冲破神权的阻碍，跨越天河，平步青云，终于相拥、相依、相爱、相恋了。这个富有浪漫色彩，美丽、动人的神话传说，千百年来，随着时代的推移，历史的变迁，演译成各种各样，不同形式，不同类型的版本，在神州大地上绵绵不绝的千古流芳。　　被后人尊为诗魁的白居易，在他的叙事抒情的长诗《长恨歌》中，也同样从这个美丽、动人的神话传说中汲取了一定的营养，如泣如诉地表现了唐明皇思念杨贵妃的苦恋之情。七月七日夜，仙师在长安城设坛施法，调动鹊雀的魂魄，使唐明皇步入蓬莱仙境与杨玉环相会，两人泪眼相望，尽诉相思，再续前缘。给人以缠绵悱侧，凄美沁脾的悲剧感受。　　古代的牛郎织女爱情神话；唐代诗人白居易为唐明皇和杨玉环的爱情而歌的诗；骊山角下，华清地畔演出的中国首部大型山水实景舞剧《长恨歌》……这一路走来的中国爱情史诗，无不透露出中华民族为爱而活着的诗情与哲思；无不透射出中华民族的爱之执着，爱之炽烈，爱之博深，感天动地，万物通灵，神人一体，天人合一的爱情观；无不透射出中华民族传统文化中的道德情操。　　中华民族的爱情观，是一种富于人本主义的爱情观。生命激情的赤诚燃烧；点燃了世间一切动物的悲悯、怜惜之情。它们冲破“神权”的羁绊，为人类之爱高唱幸福、欢乐之歌。这是自然人情化，人格化、人爱化人本主义之歌。　　中华民族的爱情观，是一种天人合一，物我两忘的爱情观。在强调人与自然的合谐相处中，获得人类幸福爱情的实现。自然，是爱情的有机生成物。人是大自然之子，包括人自身的自然，（自然爱情，自然繁衍，自然生存，）自由恋爱。　　中华民族的爱情观，是一种强调世俗化生活方式的爱情观。七月七日之夜，天河上相拥相抱的牛郎织女，是一对平民化的生活方式的追求者。织女不恋天空消遥、自在、悠闲、清雅的神仙生活，而大胆追求人间男耕女织、男欢女爱、鸡鸣狗叫式的世俗生活，这与西方柏拉图式的“精神之恋”是两种文化形态。　　中华民族的爱情观，是一种崇尚在劳动创造中获得男女爱情平等、美满、幸福的爱情观，而不是沉溺于奢华生活，悠闲享受的爱情观。男耕女织，生儿育女，携手共进，相亲相爱，白头谐老，这是洞房花烛夜的美好祝福。　　中华民族的爱情观，是一种携裹着伦理道德的价值观。牛郎追求织女，时时携带着他们的一双儿女。孩子没有母亲，是人生的最大不幸。牛郎追求织女，有自己的爱情幸福，也有对儿女幸福的担当。　　七月七日是中华民族的传统文化中的天干地支，自然运行与人类精神相通、相融的日子。酷暑转爽，秋收贮藏，牛卧雀飞，万物为人而备。中国民族中的丧葬中的“七期”，透露出阴阳两冥相通的精神意味……这种天人一体，以天道论人道的爱情观,人生观，构成了中华民族认知世界中的天命观、机缘说。《红楼梦》中的“金玉良缘说”就是这种天命观的表现。    　　由陕西文化旅游集团公司出品，陕西华清池旅游有限责任公司制作的大型实景历史舞剧《长恨歌》，是用现代化的艺术表现手段和形式，演译着古代爱情中的这些思想。在这里策划、编写者从中国传统文化、爱情观的审美特征入手，在重铸与再造中国现代实景山水舞剧的基点上，拉开了中国舞台艺术改革，创新的沉沉大幕。　　在这里，昔日的贵妃池，唐御宫，成为今日的演出地，大舞台。骊山上布满了繁星，峡谷中一缕云烟如霞如瀑，亭台弄清影，楼搁飞玉龙，一叶扁舟载长歌，翩翩舞袖荡山河。中国爱情的神采风韵回荡于自然山水之中。 　　在这里，清水出芙蓉，荷花映丽质；碧波映天河，柳云笼满月；无数个杨贵妃，唐明皇在花丛柳下，亭榭楼搁、湖畔池中，屋里屋外相亲相爱，相拥相依。宫庭与山水相融，遗址成为舞美背景、声、光、电、影为爱情而歌。皇宫贵族也食人间烟火，帝王贵妃的爱情在自然山水之中也显得普通、单纯、自然。夜半无人私语时，天宫一片静谧声，玉楼饮酒话春情，醉在流光溢彩里。真爱在高山流水间激响，痴恋在柳绿花红中凝定。人性在大自然的怀抱中回归大自然。帝王将相，才子佳人的爱情在青山碧水之中也显得那么的纯净、简炼、明快，人性执爱情之炬樊烧了尊卑贵贱、男主女从的封建樊篱，一曲感天动地的千古绝唱，回响在秦岭南北、黄河上下、长城内外、五州四海。　　中国首部大型实景历史舞剧《长恨歌》，用现代舞台艺术的表现形式，艺术地再现了盛唐时期唐明皇与杨贵妃的一段爱情故事。历史在现代声、光、电、火、影中复活了！给人以强大的艺术冲击力和历史厚重感。《长恨歌》舞剧的成功，就在于此。　　今天，我们欣赏舞剧《长恨歌》，就是要弘扬中华民族传统爱情观中的热爱劳动，热爱生活，热爱生命，互相尊重，平等互助，执着坚守，始终不渝等道德情操，建设幸福、美满的新生活。　　拥有什么样的爱情观，是一个人生活水平和生活品质高底的重要标志。我衷心地希望我们的青年朋友，建立健康、向上、纯洁、高尚的爱情观。在创造生活中，享受生命的欢愉，在自我精神快乐中，思考人类精神文明和物质文明建设的前途和命运。　　这才是在中国农历的七月七日情人节，欣赏大型实景舞剧《长恨歌》给我们的启文。　　　　作者简介：　　常智奇，陕西省作家协会《延河》杂志执行主编，文艺评论家。著作有《文学审美的艺术追求》、《新编文学原理》等理论著作8部，其专著和作品多次荣获国家级大奖。

　　《历史的亮点与底色》　　      ——由大型实景舞剧《长恨歌》说开去　　　　孙见喜　　　　几千年来存诸文字的中国历史，基本上都是行政史或帝王更迭史，若有另类史家，以爱情与女人为线索去写一部中国史，那么中国历史的色彩会更加斑驳奇丽。西周烽火戏诸侯的褒姒，西汉吕太后的临朝称制，唐有女皇武则天、贵妃杨玉环，直到满清专权的慈禧，等等，这些女人介入皇权切近帝身，色相是第一，权术是第二；而那些处于权力中心的男人们，通行的软肋是沉糜与放纵；而涉及皇权的另一类女人，光耀于历史虽也凭着色相，却为着国家和民族的和谐统一发挥了积极意义，比如以身许国的西施、和蕃的文成公主、出塞和亲的王昭君等等。此外更有不爱红装爱武装的巾帼英雄，为爱情和正义奋斗至死的节妇烈女，为艺术为文学赋写华章的女性艺术家文学家，等等，她们都在中国政权延续史的底色上，突现如火的亮点和霞光般的鲜艳，她们皆天生丽质，却又各具奇技，或权欲如火，或忠君爱国，或文武有成，或身饲理想……　　她们倾城倾国的形象和波澜壮阔的行为，为后人解读历史留下了许多值得猜测的结点，比如华清池这台以唐明皇和杨玉环爱情故事为题材的大型实景历史舞剧《长恨歌》，就是一个横切的历史断面，这个断面是美丽的，它不仅借助现代科技的声光电化，更利用了骊山的真实山水和宫亭台榭，惟美的画面提高了观赏性，真实的场景复制又还原了历史；更重要的是这台专题性演出，其编导演在艺术呈现过称中，它不是以此来歌颂什么，也不是以此去批判什么，更不会浮浅地借古讽今或古为今用，那种将历史以实用主义的态度作用于艺术的观念，为害艺术创作和欣赏半个多世纪了，《长恨歌》的艺术实践于此是一个反正。历史的复杂性不以意识形态和时尚观念的过滤而变得清纯可人，相反，即时观念的误导往往遮蔽了历史的真实情形。在华清池这座唐朝的皇家宫苑复述那一段爱情的始末，将历史的丰富和情爱的多义，以白居易的《长恨歌》为依据，完整地还原出来，给浮浅和急功近利的当代人一个瞬间的凝思、一个此时此地此情此景的历史返顾。人类精神需求的丰富性一如饮食上的杂食性一样，主观的提纯反而不利于精神的调理和生命的养护。《长恨歌》爱情的悲剧诞生在开元盛世的沃土上，而女人的荣华富贵不仅得之于天生丽质、更得之于她的多才多艺和善解人意，而女人于“万千宠爱在一身”时又难勉鸡犬升天，而鸡犬升天中又难勉不夹杂邪恶和罪恶，这些互为因果的链接只是悲剧导入的内在因素，外部因素的博杂更具行政史意义，盛世及危，居安思危，亢龙有悔，穷之灾也，知进而不知退，知存而不知亡，知得而不知丧，作为盛世之君、之臣，可以反思的执政理念不是很多吗？即便是爱情，即便是美色，无节制的奢华和过份倚重只能导致美人薄命！而且盛世危言，是洞察幽微的大臣们的职责，他们彼时那里去了？国家的衰微与败落只能由执政者负责，说女子是祸水只能是无力地推脱，“家国兴亡自有时，吴人何苦怨西施”，解铃还须系铃人，开元盛世的悲怆结局，万千宠爱在一身、命终却系八尺绫，这一切，李隆基是第一责任人！总之，由李杨爱情的脉带直通开元历史的富矿，这里值得原还和演译的故事很多，“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，后世的审美以历史的血泪作代价，审美可以娱目，更可以警示，让重复的不再重复，这便是寓教于乐寓教于史的意义所在。　　中国历史上的三大爱情神话，都以悲剧作结局。梁山伯与祝英台、牛郎与织女、白娘子与许官人，概莫能外。有名人说，悲剧可以使人崇高。崇高于精神的台地，崇高于心灵的圣净，性爱直观作用于肉体，性爱又浸润质变于灵魂，梁山伯、牛郎、许仙都不是达官贵人，他们没有时尚的别墅和小车，可挚爱他们的女性却一个个坚贞不屈、至死不渝，她们看重的不是物质而是精神，三位男子或勤于劳作或勤奋读书或心底善良，许仙虽有性格上的弱点，但他质朴心无杂念。三个爱情故事揭示出爱情的本质在情，而情的支撑是善，把善解析开来，就是孝悌、仁爱、节义、忠恕、礼教，等等。此为这些爱情故事流传千古的价值所在，是中国这个人口大国繁衍丁口的秘密之所在，是中华文化和谐国际、和谐族际、和谐人际，从而绵延几千年长盛不衰的原因之所在。可是，这个文化在百年积弱百年积贫的背景下，遭人垢病久矣，一时间从情人节、愚人节到圣诞节的西化之风吹遍全国，这些尾随着改革开放的市场经济而进入中国的文化观念，在解决了人们的衣食问题之后，却使人的精神处于空前的危机之中，金钱至上、个人中心、掠夺与浸犯、狂躁与贪欲，人类创造了体育比赛史上的最高记录，但其抗病和搏击能力却降到了历史的最低点，人创造了人类史上物质丰富的最新记录，却也创造了人类史上贫富分划的最大落差，人类空前地溶成一座地球村，而民族仇恨的炸弹无日不在各地杀人……所有的原因，都在于有一种文化在疯狂地播种着欲望，欲望的无节制导致了人类精神的畸变，由此产生了无绝期的灾难。于是，拯救灵魂重建精神成为世界性的命题。不约而同的是，西方不少人文学者把寻找精神资源的目光投向了中华传统文化。英国历史学家汤比因说，要救治人类精神之病，只有求救于中国的孔子和大乘佛教。这些问题，或许是人文学者的使命，但对中国、对于一个幅辏于大唐盛世诸多人文节点的华清池，利用历史现场进行一些有意义的演义和探讨，却是十分可行的事，比如这个“首届华清池中华七夕情人节”，对扶导时下的爱情质量、和匡正家庭观念举有不可替代的示范意义。　　由爱情而家庭，由家庭而族群，由族群而国家，良性的流转最终须靠文化上的支撑和涵养。中华元典之一的《周易》有云：观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。中华文化有化成天下的能耐和秉赋，这一点，西方学者有这个认识，中国的学者也没有理由妄自菲薄。希望借《长恨歌》成功的翅膀，传扬中华七夕乞巧节的内涵与美德，使中华文化精神升腾起来、扩展出去，为人类精神的健全与进步作出贡献。　　　　作者简介：　　孙见喜，陕西商洛市人。毕业于西安工业大学，曾任工程师，业余创作小说。八十年代初调入陕西人民出版社做编辑，后任太白文艺出版社编审、太白书院副院长、西安工业大学及咸阳师范学院特聘教授，出版著作主要有《贾平凹之谜》、《望月婆罗门》、《小河涨水》、《鬼才贾平凹》、《孙见喜散文精选》、《亵渎偶像》、《〈浮躁〉评点本》、《浔阳夜月》、《中国文坛大地震》、《贾平凹前传》、《山匪》、《孙见喜评论集》、《贾平凹传》等。中国作家协会会员、陕西评论家协会理事，长篇小说《山匪》荣获陕西省首届“柳青文学奖”。