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刻瓷,是绘画和雕刻相结合,将绘画、书法等艺术形式表现在瓷器上的一种特殊的艺术手段,是在没有彩绘的白瓷上刻上绘画或文字。刻在器皿上的,如盘、碗、花瓶、茶具、文具等,尚有工具的作用;刻在瓷板上的再配上红木架子,则纯是艺术品了。 据记载,清朝已有了专门从事刻瓷的行当,但大多以平刻为主,点线构图,艺术表现力显得单调、平实,并没太多引起世人的注意。一直到了乾隆后期,由于经济的昌盛和统治者御用文化生活的需要,朝廷特意设置了“造办处”,专门制造宫廷使用的工艺品。由于当时社会各阶层的推举,镌刻书法艺术有了进一步发展,甚至已有人能用钢刀在瓷板上或其他器皿上雕刻山水、花鸟、草虫等绘画作品,且栩栩如生。从某种意义上说,到了这一时期,刻瓷才真正发展成为一门新的、独立的瓷器装饰艺术。同治至光绪年间,北京的书画家邓石如等人在瓷器上自写自画自刻,促进了刻瓷的发展。 刻瓷所用的特制刀具用高碳钢和金刚钻石制成,顶端呈锥状,便于在坚硬的瓷器表面刻、凿。刻瓷是在破坏中达到艺术造诣的。通过锤击刀凿的变幻,来表现线条笔墨和情趣神韵。首先需在白瓷上用墨书写或绘画,再依据瓷器上的墨稿用钻刀刻划、凿镌,最后再填色,一般填着黑色。刻瓷风格素雅,既能体现传统书画艺术风格,又能保持瓷器表面的晶莹光洁,形成独特的艺术效果。 早期的刻瓷手法,以单线勾勒为主,虽清秀高雅,但不失简朴,难以表现画面的虚实层次。20世纪70年代起,集国画、版画、油画、素描之长,把中国画讲究的笔墨、气韵、空灵和西洋画讲究的点、线、面、黑、白、灰巧妙地融于刻瓷技法之中,使作品既保持了金石韵味,又具有笔墨淋漓的水墨妙趣。 |
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