[评论]漫谈一空书画艺术

　　　　一、初识一空　　   连日来兰州的天气时爽时热，总也让人捉摸不透，前几天还阴雨绵绵，这两天又骄阳似红火了。书画家王泽起先生约我“老地方”见，这“老地方”山光湖色又有琴声悠悠。甚是恬静淡雅，刚刚落座，泽起先生就迫不及待的向我们炫起今天的收获来，一幅国画、一位新识的画家朋友。用情之真、用意之切皆发自肺腑，令我等大惑不解。王泽起先生虽是书画家，但供职于甘肃电视台都市频道，并任频道副总监，同时又兼任甘肃国画院副院长，所以说其在书画行当见多识广是一点也不过分的，平时很少能够从他的嘴里说出哪位画家能够令其心身折服的话来，就是那么不多的认同，也总是轻描淡写一笔带过，可见泽起品味与格调之高。今天能够令其大费口水的人必定不会简单，心里对这位未识高人，未见先敬起三分来，泽起先生将画册递到我的面前，轻轻翻阅，忽觉似曾相识，再一看，这不是零柒年我在《文化博览》上介绍过的一空山人吗？那个时候秋子先生在《文化博览》杂志任总编，请我为这本杂志的夹页彩色铜板纸做画家专栏，秋子先生是著名书法评论家，所以对上刊书画家的要求也是很高的，记得杂志的前几期是刘文西、汪国新等全国知名大家。一日，秋子先生请我到他的办公室并拿出几张画作照片，向我推荐并征求我的意见。我压住自己内心的想法，反问他的意见。秋子先生肯定并用赞美之词述说自己的感受，对秋子先生的艺术理论和见解我是由衷的认同的。不久《文化博览》书画专栏的最年轻书画家就闪亮登场了。由于地域的原因很遗憾一直未能与作者谋面，今日王先生重又搭起桥梁，介绍我在财富周刊的书画专栏推荐下一空山人，我深感荣幸。同时，又感觉到这也是冥冥之中的一种安排，我们通常把它叫做缘分。次日中午如约见到一空山人，第一感觉朴素真实，与其交谈没有一点陌生感。我先前每一次读其作品都像和其本人交流一样的，书如其人，画如其人，这方面一点都不夸张。我们谈佛、谈禅、谈绘画，甚是投机。一空山人说我们是一见如故，一切尽在不言中。是的，在认识和见解高度一致的时候语言是苍白的、无力的。在我面前的就是一幅风趣的、鲜活的                  书画作品，一空画的正是他自己，他的形体，他的思想。　　二．一空其人　　   一空能够用笔墨的语言直述已怀，毫不修饰造作，其画烂漫天真，又有几分稚气，用笔、用墨又率性随意。其人亦有魏风晋骨，兴致所致神采飞扬、得意忘形。他不拘言笑、衣着不修边幅，一副我手写我心，我身示我心的姿态，不取宠、不示媚，我行我素。更不为了别人的看法而改变而已。我戏言道家说道生一，一生二，二生三，三生万物，一空岂非万物皆空。他笑而不语，稍顿说：“正是有这个意思，人活着就是为了他自身的价值，一空为自己，自己可以什么都没有，只要有朋友就够了，人生的价值就是能够给社会付出的多少，能够给需要帮助的人提供多少帮助”。曾出家六戴的一空，虽然还俗，但是仍依慈悲为怀，以素食为主，心系贫难。问出家缘由？答曰为画！；问为何还俗？缘由也是为了画！。一个人可以为了绘画入出佛门，同样为了画而行走江湖，千山万水，天南海北，不辞辛苦。　　也许是参透了禅学里进、退、有、空之玄妙，修行不一定在深山，在行进中更可，人言静如止水，一空说应该动如止水才对 ，静时止水，既死水一滩。动如止水，身动、形动，而心却平静如水、波澜不惊，不为外界假象所迷惑。人生的智慧在破立之间互成，在矛盾中寻统一，在跌宕起伏中平衡，在无序的错综交戈中和谐，一空也许早就认识到这一点。离开佛门的一空，依然痴迷于禅学的哲学之中，也许这正是他的矛盾之处，一部小说、电影的矛盾冲突越激烈，其故事也就越能打动人。不怕有矛盾，解决矛盾的方法才是最精彩动人的。一空就是在修行为为自我、小我转向入世为大家、大我。这不也是一种舍我、忘我的致高的修炼境界吗？这不正是佛所弘颂的美德吗？   　　三、一空其画　　新文化运动以后，文化的分野更为明显。尤其是在美术界，其分野主要是三个方向，一个是以徐悲鸿为主的中西结合画派、一个是依林风眠为主的以西为主派、另一个是齐白石为主的以中为主派。中西结合在新中国成立后最早的主导了整个中国美术界，中国的美术考试及各院派画家均需熟悉掌握中西美术之技法。                继承者如山水画家李可染，人物画家蒋兆和、范曾等；以西为主者，吴冠中及一批优秀油画家是承其衣钵者。在中西结合派独舞美坛几十年后，西派在各经济发达城市尤其是沿海正突飞猛进的        　　扩张地盘。而中画却没有取得应有位置（中画是指传统中国文化指导下而创作的美术作品）。这三个流派应该分庭抗礼、三足鼎立才对。中国国学热正是带动纯粹中国画的原动力。在中国国际地位提升的同时，中国文化必将重新得到人们的重视。中国画，尤其是纯粹的中国画也将随之而兴，大放异彩。这决不会超过解放后美术的高速成长期，不会超过二十年。　　一空的画是纯粹的中国画，没有速写、素描的影子，更没有光的元素。如说是传统的正宗的中国文人画可是他没有传统的               如芥子园画谱的规矩和束缚，更鲜有自作题画诗。一空的画就是一空的话。一空说；“我们要想想教我们画画的人是怎样画画的，难道他们也从书本来吗？不，不是！他们是从自然中来”。是的我想起黄宾红说过，“古人未立法之前不知古人用何法，古人即立法之后，后人不能脱其法”。不能脱其法只能算继承，怎么妄谈发展。李可染讲过：“用百分之一百的的功力打进去，用百分之二百的功力打出来”。不也是讲的传承与创新吗？在创新面前继承的难度就小的多了。“行之贵日新”在中国画里面是怎么也轻松不起来的。中国画最早的画论在战国《庄子》时即有，经过几千年的发展早已趋于成熟，莫说增砖添瓦，就是粉饰得体也不容易。深暗此理的禅学高手岂能不懂这个道理。直接取法自然，无入，何愁难出！取水截源，直接置自己于最古之时-画无常法之先。脱其法之拷，不脱而解，置于原始人又何妨（李可染说不继承传统等于自置原始）。当我们看到砖画、帛画、彩陶花纹时不也深深的被其打动吗？人性最本初的东西最容易感动人。天真、烂漫、稚气是最可爱的性格。孔子求教于老子时，老子说去子娇性，淫志、嗜欲可矣。可见圣人尤不足于此。一空的画处处如此，且不仅仅如此。郑板桥品徐文长的画叹曰：“文长之画，用笔瘦、破、燥、断、穷微素渺。”一空的画表象烂漫、稚拙，骨子里亦不泛徐渭用笔之瘦、破、燥、断从而撑起进取气象。画家入世之缘由之心境在画中亦若隐若现。画作的张力向世人述说着其强烈的抱负与鸿志。　　禅宗六祖慧能说“一切方法，尽在自身中，何不从于自心顿现真如本性”。一空的画就是一空本人，就是他的本性。最后还是要借禅宗的一句话来评一空的画就是“识心见性，见性成佛”试目以待二十年，愿一空与中国精神下之中国画同时崛起。　　　　                                          李书喜于中央书画频道甘肃中心 　　                                                                     2009-9-4　　                         　　原文作者所属博客:李书喜